吳冠中簡介

1919年8月29日—2010年6月25日

吳冠中（1919年8月29日—2010年6月25日）是20世紀現代中國藝術的重要代表人物之一，亦為畫家與藝術教育家，江蘇宜興人。 他早年受學院訓練，並長期探索「油畫民族化」與「中國畫現代化」，以把西方現代繪畫的形式語言與中國水墨的意境融會貫通而著稱。

早年經歷與教育

他畢業於國立藝術專科學校，油畫曾師從方幹民、吳大羽，國畫曾師從潘天壽，之後逐步確立以「中西融合」為核心的創作方向。 香港藝術館的介紹亦指出，他從油畫起步，後轉向水墨並持續在東西方美學之間求索，形成獨特面貌。

繪畫風格與成就

吳冠中的繪畫語言以「形式建構」為核心，其技術成就集中體現在對線、點、面之提煉與組織：他常將可辨識的景物輪廓轉化為具有秩序的線性結構，以墨點或色點構成節奏，再以色塊與留白營造空間的呼吸與層次，從而使畫面在具象可讀與抽象構成之間取得精確平衡。此一方法在其江南題材中尤見鮮明——白牆黑瓦、水岸樹影等母題被轉化為黑、白、灰的塊面配置與線條韻律所形成的結構之美；同時，他亦善於以黑白灰的強烈對比建立畫面骨架，再以少量高純度色彩作為視覺節點，牽引視線、穩定構圖重心並增強情感張力，使作品既保有水墨的清朗氣韻，又呈現鮮明的現代視覺強度。

更重要的是，他能在油畫與水墨之間完成方法論的轉換：在油畫中追求筆觸的節奏與結構，在水墨中強調構成秩序與形式提純，逐步形成可跨媒材運作的現代繪畫語法。吳冠中曾以「造一座橋」自喻其藝術理想，意在貫通東方與西方、通俗與專業、具象與抽象的界線；此一表述亦可視為其創作核心的凝練概括——以形式統攝景物、以結構表達意境，並以跨文化、跨媒材的整合能力建構其獨特的現代藝術面貌。

晚年與任職

吳冠中晚年（約1990年代至2010年）仍持續創作與思考藝術語言，並在晚年作品中更傾向以提煉的線條、墨點與色塊來建構風景意象，呈現介乎具象與抽象之間的表現取向。 香港藝術館的資料亦顯示，他在晚年仍有重要創作與題材深化，例如1998年的《都市之夜》並撰文自述探索過程，以及2009年《拋了年華》等作品，反映他晚年仍以強烈的形式感與生命感推進創作。

在藝術活動與公共層面，吳冠中晚年持續獲得重要肯定與大型回顧展示，並透過捐贈推動作品的公共收藏與研究。 例如資料記載他曾多次向香港藝術館捐贈作品，2009年捐贈油畫及水墨作品共33幅，2010年臨終前再捐出作品予香港藝術館，顯示他晚年對作品歸宿與公共文化機構的重視。